由上海京剧院推出的京剧音乐剧场《月光下的行走》于中秋期间首次走出国门，前往比利时和法国进行巡演，受到欧洲观众的热烈欢迎。作为这场晚会的主演之一，中国戏剧“梅花奖”得主史依弘在接受本台驻比利时记者史靖洪专访时表示，中国的戏剧演员站在国际舞台上应该有自信。作为当代的京剧演员，让更多的外国朋友看到京剧的美好，是一种责任。
《月光下的行走》是一台以京剧声腔吟唱古典诗词的晚会，表达了中国人亘古至今的乡愁、亲情、爱情和人生志向等普遍情感和对美好生活的向往。史依弘在其中演绎了唐代诗人李商隐笔下的《嫦娥》这一角色。她认为，《月光下的行走》是围绕月亮这一主题定制的晚会，轻盈雅致，京剧中常用的京胡和锣鼓用得很少。可能有一些老戏迷会觉得不太过瘾，但这是一种有益的创新。
史依弘接受采访说：“除了那些我们继承的传统戏，还是需要有新的东西和创意给观众。很多年轻的观众可能一下子接受不了传统的老戏，但他发现京剧的唱腔表演可以和诗词相结合。当他以这种方式接受时，他同时得到了两种艺术的滋养。所以我觉得这对年轻人来说，京剧不沉重。”
虽然成名多年，但史依弘依然坚持创新。她作为主创者，与上海音乐学院合排京剧音乐剧场《白娘子·爱情四季》。这部戏以白娘子的爱情作为主线，结合中国传统京剧、西洋交响乐、多媒体形象等诸多元素演绎了众所周知的传奇爱情故事。这部作品曾获得中国文化部第四届“创新奖”。史依弘还出演了根据法国作家雨果的小说《巴黎圣母院》改编的京剧《情殇钟楼》。虽然故事内容与原著别无二致，但演员从造型到表演，都颇具中国特色。史依弘非常希望将这部京剧带到欧洲演出，她说：“我们在上海演出时很多老外来看，他们都非常感动。他们说这个太有意思了，第二天又看一遍。他们不用看字幕就知道在演什么，在唱什么，为什么要歌舞，但我们的形式又和国外完全不同，既不是歌剧，也不是芭蕾，是我们的精神来演绎外国的故事。”
其实，就在不久前，由尚长荣和史依弘主演的传统京剧《霸王别姬》在美国大都会博物馆连续演出12场，引起轰动。而在87年前，京剧表演艺术家梅兰芳先生把京剧带到了美国。作为梅派传人，史依弘认为，京剧一定要走出去，要让西方人了解中国的传统文化。 她说：“我们觉得，作为后生，又是学梅派的，能够在前辈的肩膀上，在这个时代能够做一些走出去的事情，让更多的人看到京剧的美好，是我们的责任。”
中国的京剧艺术形成于清代，虽然只有两百年的发展历史，却汲取了华夏五千年文明的精华，形成了虚实结合的舞台艺术表演方法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制。2010年，京剧被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。作为常年活跃在国际舞台上的京剧表演艺术家，史依弘说：“中国戏剧演员站在世界的舞台上一定要非常有自信，因为古典的歌剧和芭蕾，它是需要长时间受训练的，而京剧的训练是不亚于它们的时间。所以京剧是一种古典艺术，它和世界上所有古典艺术一样，需要受到长期训练，并得到这个国家的给予的文化内涵的训练。”
她还认为，要让外国观众真正了解京剧，而不是仅仅停留在形式的层面上，必须要有好的作品打动人。她说：“我认为要有深深打动别人的作品，是一个令人类体会到情感的作品，这个很重要。我觉《霸王别姬》就是一个非常棒的题材，此外还有一些其它类型的戏。我觉得大家要有一个被打动的点，不然的话，都空空洞洞的，只演形式是不行的。首先演员要把自己打动，她才能走进观众的心里。”
