于日前开票的京剧《大宅门》，虽然距离演出还有两个多月，但是门票却成了抢手货,部分票段的门票已经售罄。作为一部嫁接影视大IP的京剧剧目，京剧《大宅门》历时两年筹备成功从小屏幕走上了大舞台，并成为京剧市场化的一次重要探索。而这部由老戏新编的京剧剧目，不仅十分重视舞台视效的呈现，营销宣传时也是采取年轻化的策略，通过联手好妹妹乐队制作推广曲，还像电影一样制作宣传片大规模投放的方式，吸引更多年轻观众走进剧场。

票源抢手

2001年，由斯琴高娃、陈宝国等一批老戏骨主演的电视剧《大宅门》热播，不仅成为当年家喻户晓的经典之作，还夺得央视年度收视冠军。16年后，由北京京剧院、北京大宅门影业有限公司、北京市厚阳文化传播有限公司共同出品的京剧《大宅门》，则开创了新编京剧剧目联合影视大IP制作出品的全新合作模式，让这一影视IP成功从小屏幕走上大舞台。

得益于《大宅门》这一影视IP的市场号召力，京剧《大宅门》自然也吸引了不少观众的视线，但是将场景铺陈广大、人物设置繁多的40集电视剧浓缩为两个小时的京剧，同样也是一种挑战。在业内人士看来，《大宅门》文学版本中就含有大量的戏曲元素，改编成京剧版本虽然具备一定的优势，但如何重塑原著人物，拿捏把握好“度”，在前期剧本创作中需要花费不少功夫。

据悉，京剧《大宅门》历时两年多进行筹备和创排，并于今年6月17日-18日在北京天桥艺术中心大剧场首演，两天演出3000多张票全部售罄，票房成绩更是打破近十年新编戏曲票房纪录。今年12月9日-10日，京剧《大宅门》将再次在京上演，虽然距离演出还有两个多月的时间，但是门票却已成为抢手货。

北京京剧院院长李恩杰表示，作为北京京剧院2017年的重点创作项目之一，京剧《大宅门》延续了北京京剧院首创的“项目制”运营方式，从今年初建组开始，剧院上下调动了一切积极因素，所有演职人员、创排团队都投入了大量的精力，“京剧是综合诗歌乐舞、唱念做打，表现形式最丰富的一种艺术，而京剧《大宅门》则是京剧传统的表现方式与现代理念的完美结合，拥有比我们以前任何尝试和探索更好的市场表现”。

强化视效

“虽然戏剧的本质便是一种‘假定’的艺术，但若是想用戏剧的形式重现已有的影视内容，便要注重舞台的呈现效果。”戏剧行业人士谭莹表示，《大宅门》的故事发生在特定的历史背景下，电视剧的场景和人物造型可以无限贴近历史，但是京剧有内容自我表达的程式，因此对于演员的扮相、道具、舞美等都有不同的要求，“从京剧《大宅门》选取的电视剧《大宅门》1906年前后时间段的故事进行演绎，人物特色鲜明，因此舞台呈现效果便是用‘门’突出‘人’的关键”。

据李恩杰透露，京剧《大宅门》演员造型是戏曲界造型设计蓝玲素负责，为了展现“老照片”的厚重感，蓝玲素将清末的服装特点与京剧服装元素相结合，每一个角色都有不同时期的造型，这些戏服需要数位苏杭绣娘耗时耗力完成，在舞台上才会更显精致。此外，京剧《大宅门》中的声效也是根据京剧的音乐形态和剧情、人物的音乐要求，结合电视剧原声音乐而作，力求还原。

“现在很多京剧演员都专攻流派和行当，但是塑造一个丰满的人物其实需掌握多种京剧行当。”消费者陆先生指出，京剧《大宅门》仅男主角白景琦一个角色，既有用20岁小生来表现的身段和唱腔，也有武生表演，更有少年老成时用老生来呈现的唱念技巧。再加上写意的舞台设计与灯光效果，舞台感染力更强。

在谭莹看来，现阶段新编京剧的数量越来越多，而当前时代背景下，新编京剧需要符合舞台艺术发展的趋势和节奏，贴合现代观众的审美标准，并在创作和演出过程中，更多地将现代生活中的事物反映在舞台上，让观众更容易理解，也更容易接受，因此舞台视效也越发得到重视。

精准营销

作为国粹，京剧发展至今已有200多年的历史。然而，在经历上世纪七八十年代短暂传统戏高潮后，如今，京剧也在经历曲高和寡的局面。在从业者看来，京剧之所以变得相对小众，很大程度上是因为与时代的脱节。目前演出市场的观众以年轻群体居多，但在京剧演出中，历史剧和传统戏一直占据主流地位，很难吸引现代年轻观众观看京剧演出。

京剧《大宅门》剧组相关负责人表示，剧组中不乏老艺术家坐镇，但是主创团队却非常年轻，九大主演中有7位都是青年演员，全剧演员、乐队成员平均年龄只有27岁。与此同时，剧目在宣传推广的过程中也坚持年轻化、市场化的营销策略，在原作粉丝群体与京剧爱好者之外，拓展更多的“80后”、“90后”成为观众主体。

为了吸引年轻观众走进剧场，京剧《大宅门》非常重视视觉的包装和线上线下的宣传互动。携手好妹妹乐队为京剧《大宅门》创作演唱推广曲《人间难得有情人》，这是主流京剧团队和独立音乐人的首次联合；像电影一样筹拍宣传片，在各网络媒体、公交、地铁、户外大屏等公共场合进行了一个半月的投放，截至首演前，覆盖人群超5000万人次；与微博文化艺术合作，营造线上话题讨论量，以此拉近年轻观众与传统经典的距离。

中央戏剧学院教授陈子度表示，传统戏剧的传承，不仅在于挖掘青年演员，培养观众同样重要，在互联网技术发展迅速的当下，京剧、昆曲等传统戏剧除了要在选材上贴近时代需求，更要瞄准受众群体，用好线上线下渠道，通过精准营销的方式扩大剧目的影响力，“好的内容需要通过宣传让观众知晓，只有当越来越多的年轻人愿意走进剧场观看京剧，京剧才能在当前的时代背景下绽放不一样的光彩”。