近日，根据曹禺先生经典戏剧《雷雨》改编的津版歌剧《雷雨》音乐会版，由著名指挥家汤沐海执棒天津歌舞剧院歌剧团，携旅德歌唱家张莉、旅美青年歌唱家熊柯嘉等实力演员，在天津大剧院音乐厅上演。

作为中国观众耳熟能详、各种演出形式多次呈现的《雷雨》，这一版的全球首演有何特殊之处？汤沐海先生为何选择这一集纳多方演出力量的团队？西方古老的歌剧艺术与中国经典话剧的碰撞，有哪些美妙演绎？在当晚演出结束后，记者独家专访该剧主创汤沐海、熊柯嘉，为热爱艺术的观众详解一二。

歌剧艺术 中国主题

当那个手挥指挥棒，专注有力、充满激情的身影来到记者面前，记者发现，这位享有“国际华人指挥大师”、“唯一获得格莱美奖的华人指挥家”等诸多盛誉的著名指挥汤沐海先生长发挥洒，双目炯炯有神，尽管两个小时全情指挥挂上的细密汗珠仍在脸上，却丝毫看不出他已是年届七旬的老人。

作为曹禺先生的代表作之一，《雷雨》是中国戏剧史上当仁不让的一座高峰，不但话剧版常演常新，其他艺术门类的《雷雨》也层出不穷。此次津版歌剧《雷雨》，由汤沐海领衔的主创人员倾心而作，经多方协调，最终把这一经典文学作品转化成音乐，呈现在23日的天津大剧院。

“这是首演，之后肯定要细细修改打磨，争取下次演出更好，也让曹禺先生在天有灵能感受得到。”汤沐海告诉记者，此次演出，特地在开头和结尾加入了一位老先生的旁白，可以视作曹禺先生的化身，清晰交代了人物关系，有助于观众了解剧情，更好地欣赏歌剧艺术。

据主创团队介绍，歌剧《雷雨》由已故小提琴家、作曲家唐康年从1980年左右开始创作。后唐康年因病去世，他的妻子、小提琴家潘幸孩续写了音乐，前不久整部作品刚刚正式完成，前后历时30余年。潘幸孩向记者介绍，全剧音乐采用了西方传统歌剧的创作手法，每个主要人物都有相应的主题，其中四凤等人物的主题还加入了中国民歌元素。

中西合璧 大师执棒

出生于艺术世家的汤沐海在中西方音乐艺术的海洋中浸淫了大半辈子，到前些年回国演出时，已是享誉世界的国际华人指挥大师。2015年他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥赛罗》，演出7场，成为自斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。

汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监和首席指挥、布拉格交响乐团首席指挥、贝尔格莱德爱乐首席指挥。作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼和朗帕尔等。

主要演职人员合影，中间穿白衬衣者是指挥汤沐海。

关于中西方艺术的融通表达，汤沐海先生回忆自身从艺经历，他1983年回国，受李德伦大师邀请担任中央乐团的常任指挥，后来又在李德伦的大力支持下，演出大量西方经典的重量级作品，与大师在工作和生活上都保持密切而良好的关系。

他认为，这次歌剧音乐会版《雷雨》的合作，剧本本身的内容和语言决定了曲调委婉动听。“这次是首演，乐队、演员、合唱等几部分都表现得淋漓尽致。”汤沐海满意地告诉记者。

汤沐海表示，这是一次各方通力合作的精彩呈现，主要表现在乐队演奏得投入，本子也写得好。这位指挥家总结：“歌剧感人的作用和话剧艺术仅说话不一样，音乐比说话更能感染人，多了一个感动人的元素，也更能让世界各地哪怕听不懂中文的观众产生艺术的通感，全身心地去投入其间，被剧情所感染。”

汤沐海让记者试想一下，如果电影把音乐、对话关掉，就是镜头，是完全没有感人的力量，把音乐一加上，所有的电影镜头就充满了活力，而歌剧音乐会版正是把这几个优势完美结合。

这部用汤沐海的艺术思想去实践的歌剧，选择了《雷雨》这一世界戏剧史上熠熠生辉的中国作品，更多表现了蘩漪、周萍、四凤等人物之间的爱与恨，在24小时内、同一场景上展现了激烈的矛盾冲突，并没有过多体现时代背景。

“这些，更符合戏剧本身的魅力，通过人类共通的基础情感让所有观众都能看懂。”汤沐海介绍，我们用了一位老先生做旁白，并不说透他是谁，他在开场和结束时出来，在序曲中作人物介绍，谢幕中用序曲音乐去结尾。你可以当他是曹禺，也可以当他不是。汤沐海认为，世界上很少有《雷雨》会这么演出，把朗诵加入到歌剧中，要让艺术起到启迪、升华人的作用，玩的就是艺术。

爱徒领衔 伯乐情深

本次歌剧音乐会版的另一亮点是饰演男一号的旅德青年歌唱家熊柯嘉。毕业于德国柏林汉斯埃斯勒音乐学院声歌系 ，获硕士、博士学位 ，自2012年至今任德国哈根国家歌剧院驻院抒情男高音独唱演员。熊柯嘉从2007年至2016年6月在欧洲各歌剧院、歌剧节演唱过的歌剧共32部，230多场次。他受邀参演的音乐会和独唱音乐会达40多场次；2010年7月7日被德国著名国际音乐节InternationalMusikfestivalBadkissingen协会授予”LuidpoldPreis”（杰出青年艺术家成就奖）。

歌剧《雷雨》剧照，图为熊柯嘉扮演的《雷雨》男一号周萍。

这么一位优秀的青年歌唱演员，前几年被汤沐海在上海碰到，并一直思考两人的合作机会。这次《雷雨》男一号周萍，是一个充满矛盾性的戏剧人物，几乎和剧中的每一个角色都有戏剧冲突，这就对演员的唱、念、做、说等基本功提出了较高要求。汤沐海在看到熊柯嘉后，对他的歌剧演唱水平很是肯定，想着一定要给他在国内创造机会。

“我本人就受指挥家卡拉扬影响很大，当年刚毕业，恩师就创造机会让我指挥柏林爱乐乐团。一把先让你上天，然后你自己琢磨，逐渐提高到‘天上’的水平。”在后台，汤沐海看着爱徒熊柯嘉笑呵呵地说。

他认为熊柯嘉首演表现很好，从声音、音乐配合、表演等方面都堪称完美。他希望熊柯嘉下一站在广州演出歌剧《马可波罗》里的角色表现会更好。“那场演出不乏有大牌演员加盟，但我就是要推出优秀的年轻人，让中国自己的歌唱家唱响全球。”

末了，汤沐海认真地对爱徒说：“熊柯嘉，你可要来点儿真家伙哦。”

启迪心灵 走向大众

说起歌剧艺术的传播，汤沐海表示，不一定阳春白雪，要面对大众，要让公交车上的售票员、街上管自行车的都能听懂。

“不能把艺术束之高阁，变成脱离大众的。要贴近人的情感源泉。其实，在人遭遇大的变革时，人的情感会发生重大转折，这种情况每个家庭都有，虽然我们的生活越来越好，但毫无戏剧性地过一辈子的家庭不多，总会碰到各种各样的困难。这个时候，艺术的熏陶与感染就非常重要。”汤沐海解释。

的确，汤沐海的艺术创作还在继续，作为中国国家交响乐团桂冠指挥，上海、天津、哈尔滨等多地音乐院团的艺术总监，他近几年并未随着年岁的增长停止脚步，而是不断地尽己之力把世界上优秀的音乐艺术带回中国。

“不能让音乐养在高楼深院里，要让优秀的艺术作品真正走进每一个普通人的心田。”汤沐海相信，人类至少有超过一半的人天生有音乐感，能够接受与喜爱音乐。“这些，与观众所受的教育关系其实不大，就是一种与生俱来的天性。”汤沐海举例，比如非洲人，没有受过任何教育，但他们的音乐感、节奏感非常好。澳洲的土人、美国的印第安人，他们舞蹈、音乐非常疯狂。

汤沐海的音乐实践，不能作为少数人听的，大多数人总是会感到共鸣。他认为，当今社会很多音乐欣赏被误导到娱乐上，没有意识到艺术的启迪作用，很是可惜。“只是听着开心开心，这和艺术的本性离得太远。音乐应该是一种精神的产物，直接影响到你的灵魂。”

目前，中国已是世界第二大经济体，在人民精神需求与日俱增的新时代，如何能读懂艺术，体验艺术，让观众在精神上、思维上有所碰撞与共鸣，为此买单买得值，是汤沐海正在思考的问题。关于这一版《雷雨》，汤沐海准备在首演后与作曲家再进行修改，争取下次再演时，让观众在精神层面有更多的收获，以期获得更多的艺术共鸣与启迪。

据悉，津版歌剧音乐会版《雷雨》由方红林导演，张汀作词，潘兆华、潘幸孩编剧，张莉、熊柯嘉分饰繁漪和周萍，蒋宁、吕航、石琳、王来分饰四凤、周冲、侍萍、周朴园。全剧以命运多舛的繁漪作为形象主体并精心挖掘，在其戏剧冲突的基础上，着重运用音乐化的形式予以呈现。