将不同类型的艺术表现形式跨界融合似乎成为演出市场的一股潮流。10月11日-15日，由斯琴高娃担任艺术指导的原创话剧《西洋钟》正在鼓楼西剧场上演，并通过将话剧与多种戏曲艺术跨界混搭来体现传统文化元素。然而，跨界混搭并非各类艺术形式的简单叠加，角色的时代背景、演员的表现功力、现场配乐以及服装道具等都需搭配得相得益彰，才能调和多样的艺术元素在舞台上达成平衡。
多剧种同台唱戏
在一场演出中呈现多种类型的表演内容，已然成为不少剧目的吸“睛”法宝。正在鼓楼西剧场上演的原创话剧《西洋钟》，就是在话剧基础上，融入戏曲、曲艺等音乐、表演元素，借鉴戏曲舞台的审美观点，以此在舞台上展现传统文化艺术。
《西洋钟》是以话剧为载体，让话剧观众了解传统戏曲的一次尝试。《西洋钟》出品人刘天骄表示，为了让多种艺术元素更好地融合，《西洋钟》在配乐上下了不少功夫，由于《西洋钟》里的女主人公刺儿梅，很大程度上就是照着《大宅门》中“二奶奶”写的，因此初期配乐时也参考了《大宅门》的配乐方式，但是艺术指导斯琴高娃却认为这并不完全适合《西洋钟》，在多次尝试与修改后，《西洋钟》在配乐中大量使用了锣鼓点，既符合传统戏曲的演出节奏，也能让“钟”的元素在配乐中有所体现。
在业内人士看来，混搭演出可以提升作品的影响力、知名度，提高内在价值，通过不同形式表演艺术的“杂交”，也许会吸引到目标受众以外的群体，扩大传播范围，比如古老传统的艺术形式吸引到年轻人，或是现代艺术形式受到年龄较大的人群喜爱，只是这样的发展模式还需要更深层次的探索，才能把握好创新的度。
混搭并非乱搭“将不同类型的演出混搭融合，是值得提倡的创新方式，但与单一的表演内容相比，混搭演出也存在更多不确定的风险。”演出行业评论人章平表示，混搭并非是将多样的演出类型简单叠加，事实上，不同的艺术形式在嫁接时要吻合消费者的接受程度，并要考虑二者是否能实现融合，如何融合，避免出现异形的结果和冲突，导致最后的呈现内容或形式令人无法接受。与此同时，混搭演出对于表演者自身的素质要求很高，不同演出领域的表演者若是没有经过适当的磨合，最终也难以呈现理想的效果。
对此，刘天骄表示，混搭元素的展现要与角色深度结合，例如剧中男主人公爷爷的设定便是一代戏曲名伶，企图恢复家族往日的荣光，因此由这个角色所呈现出的京剧元素便显得自然而然，“如何将多种艺术表现形式有机结合而不显生硬，《西洋钟》在排演过程中也在不断摸索尝试，事实上，目前剧目中部分内容的呈现与当初的设想仍然存在一定的差距，例如一些想通过戏曲形式直接表现的情节，话剧演员所呈现出的效果并不自然，为了让表演更加顺畅，必须放弃一些在剧本创作时不成熟的设想，才能保证最终的演出效果”。
做强内容吸睛
相较于类型单一的演出剧目，混搭演出总能引发不少话题讨论，一些老剧也借助混搭重新焕发生命力，但有时却会因为用力过猛，不但没有借助混搭打开市场，反而毁掉了长期积累的口碑。而在当下的演出市场中，口碑对演出票房的持续增长有很大的影响，一旦失去口碑效应，后期再多的营销也难以补救，由此可见，混搭这样创新的演出方式也需量力而行，不能过度任性。
“小剧场原创话剧在市场的发展中面临着很大的挑战，第一轮演出的话剧票房普遍低迷，《西洋钟》能否把剧本效果最完美地呈现在舞台上，还有待观众的检验。”刘天骄表示，小剧场原创话剧通常没有知名导演、演员作为宣传的噱头，虽然《西洋钟》有斯琴高娃这个明星IP能够吸引不少视线，但是若演出内容不好无法形成口碑效应，再耀眼的明星光环也无法挽回市场，“对于我们这样新生的演出团队来说，过硬的剧目质量、优质的演员阵容，才是获取口碑效应、赢得市场认可的关键”。
北京商报记者 卢扬 王嘉敏
