“‘竹林七贤’早已成为一个高度象征意味的形象，承载了不同时代文人、知识分子的想象寄托。”1月20日—21日，来自北京的原创话剧《广陵散》登陆上海东方艺术中心，该剧讲述竹邻七贤故事，带观众思考“选择”的人生课题。编剧唐凌说：“由嵇康之死贯穿的这部话剧，呈现出来的是七贤不同的性情，人性的光辉和脆弱同时展现。”
作为国家艺术基金、北京文化艺术基金2017年度资助项目，《广陵散》围绕魏晋时期寄情山水，才情四溢又任性狷狂的“竹林七贤”展开，塑造魏晋时期的士人群像。全剧以嵇康为主角，以“抉择”为主题，在嵇康与司马氏的冲突与较量中，正义与邪恶、君子与小人、阴谋与背叛、陷害与反目层层递现。为救好友吕安，嵇康不惜以卵击石，最终把自己送上了一条不归路。临刑前，他从容抚琴，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣！”值得一提的是，《广陵散》以戏曲演员为表演班底，姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰、司献伟、徐秋实等不但有丰富的戏曲表演经验，同时又有开阔眼界和活跃思维。导演周龙表示：“希望通过这个戏探索话剧表演艺术与戏曲表演艺术的最佳契合点，创造具有浓厚中国味道的话剧形态。”
2017年12月底，《广陵散》在北京进行首演。评论家林克欢评价：“《广陵散》从艺术样式上不一定非得定义为话剧，但它一定是属于中国的戏剧。”导演田沁鑫说：“《广陵散》作为戏曲和话剧的结合，颇为高雅，剧本较为严谨。演员全部为戏曲演员，艺术功底深厚。古曲《广陵散》神秘，没有人听到过它，这个戏向大众讲述了嵇康和《广陵散》的故事，是很有意思的一个戏。”
1月20日《广陵散》登陆申城，不少观众举起手机拍下演员谢幕场面，他们表示，《广陵散》以戏曲演员为班底，样式新颖，给自己耳目一新的感觉。饰演嵇康的李剑一袭白衣，纵袖抚琴，慷慨吟诵，展现了魏晋名士的潇洒风度。饰演阮籍的刘子蔚一段醉酒时的舞剑赢得观众喝彩。戏曲演员多年积累下的形体、念白、吟唱等功力也为塑造角色提供了极大帮助。
“将京剧表演中的唱念做舞融汇于演剧中，成为该剧演绎剧情塑造人物的独特手段。”周龙认为，戏曲演员本身所具有的形神、气韵赋予人物形象独特的气质。上海评论家郭宇看完戏后透露，自己一直在网络关注《广陵散》这部戏，不仅因为它讲述竹林七贤，还因为启用了一批戏曲演员。评论家张福海表示，古典戏曲给后人留下宝贵的遗产，歌化、舞化、音乐化启发《广陵散》在塑造人物内心动机时进行全新探索。“竹林七贤”同样是编剧喻荣军关注很久的话题，他认为需要更多像《广陵散》一样具有风骨的作品。
作为以一首古琴曲为名的话剧，音乐是《广陵散》中必不可少的组成部分，由著名作曲家郭文景操刀、现场乐队演绎的音乐成为话剧《广陵散》演出时的一大亮点。悠扬的古琴声、凌冽的唢呐声、婉转的阮弦声，这些民族乐器在郭文景笔下极大烘托出角色内心境遇，仿佛把观众一同带回了魏晋时代。舞台上，简约的景置、多维的光置赋予诗意气氛，打造出了既贴近传统气韵又符合现代审美的戏剧空间。
“竹林七贤”中每个人的不同选择，恰好写出了后人面对困境时的种种可能性。”唐凌说：“面对逼仄的环境，他们有的从容面对，有的超越其上，但更多的是选择了躲与藏。于是有人在苦痛中辗转、浮沉，也有人在苦痛中低头、隐忍，更有人在苦痛中超然、洒脱、升腾。”据介绍，由北京市演出有限责任公司、声希（北京）文化传媒有限公司、北京市对外交流有限责任公司联合出品的话剧《广陵散》结束上海演出后，计划开启巡演。艺术总监徐瑛表示：“我相信观众们看完《广陵散》后，会不自觉地把自己放进去，去面对那种两难的困境，同时问自己，当我在那个位置时会做出怎样的选择。”
